La stanza è piena del chiacchiericcio degli amici. Quando Franz si siede al pianoforte tutti tacciono. Uno dei presenti si alza e inizia a cantare. Le parole di Goethe risuonano evocate da una melodia sospesa, ultraterrena:

“Una calma profonda regna sull’acqua, il mare è immobile, e il marinaio, colmo di angoscia, guarda la superficie liscia attorno a sé. L’aria è ferma da ogni parte, il silenzio tombale è terribile. Nella vasta distesa, nemmeno un’onda.”

Il dipinto Mare Calmo nasce dall’ascolto del lied di Schubert, Meerestille (op. D216), su testo di Goethe.

La figura misteriosa su una fragile barchetta di carta, in mezzo a un mare notturno illuminato dalla luna (o dalle lune?), diventa una metafora della condizione umana. Due misteriose imbarcazioni sulla linea dell’orizzonte, l’elemento vegetale in alto nel cielo, il cono di luce (proviene dal cielo o dagli abissi?) compongono, per dirla con William Blake, una sorta di Fearful symmetry.

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The room is filled with chatter from friends. When Franz sits down at the piano, everyone falls silent. One of those present gets up and begins to sing. Goethe's words resonate evoked by a suspended, otherworldly melody:

“A deep calm reigns over the water, the sea is still, and the sailor, filled with anguish, looks at the smooth surface around him. The air is still on all sides, and the tomblike silence is terrible. In the vast expanse, not a single wave.”

The painting Mare Calmo was born from listening to Schubert's Lied, Meerestille (Op. D216), on a text by Goethe.

The mysterious figure on a fragile little paper boat in the middle of a moonlit night sea (or moons?) becomes a metaphor for the human condition. Two mysterious ships on the horizon line, the plant element high in the sky, the cone of light (does it come from the sky or the abyss?) compose, as William Blake put it, a kind of Fearful symmetry.